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俄罗斯赌场的故事|街头文化已经以压倒性的优势战胜高级时装了吗?
发布时间:2020-01-11 08:25:36   点击数:2625

俄罗斯赌场的故事|街头文化已经以压倒性的优势战胜高级时装了吗?

俄罗斯赌场的故事,无论社交媒体如何让曾经小众的潮流文化被打中接受,注重自我表达、叛逆、不盲目遵从的潮流文化精神则始终不会被改变。

如果要我们回想一下,第一次听到kaws、村上隆、杰夫·昆斯的名字,见识到他们的作品,那么与他们名字同时出现的,一定还有藤原浩、nigo、坎耶·韦斯特、以及陈冠希。学生时代还在探索古典绘画背后的古希腊故事中的我们,恐怕都没有想到的是,身边一小群痴迷篮球和滑板、热爱买限量款球鞋、看潮流杂志的人,已经先一步对这些当代艺术家如数家珍了。

日本潮流文化先驱与美国潮流文化主要推动者一同出现在stussy的杂志广告中

谈到这些限量款的球鞋、t恤,时尚圈人士往往会不屑地一笑,当时的他们会表示自己不明白为什么一件来自“普通设计师品牌” 的单品会卖出顶级时尚品牌的售价。而潮流圈子里的人,也没有什么兴致关注巴黎、米兰t台上的衣服鞋子。两个看起来无限近似的圈子,却有实质上的不同。而“时尚圈”与“潮流圈”的关系也并没有那么明朗,表面上井水不犯河水,实则冲突矛盾不断。

相对封闭的潮流圈子,使他们摸索出了自己的“游戏方式”。

在潮流和街头文化中的年轻人们,会因为陈冠希出的t恤上的印花,去了解kaws这位艺术家的作品;也会因为长尾志明同款的太阳花毛绒靠垫,去买下村上隆的作品。潮流的圈子里有自己的潮流偶像,这些偶像和高高在上看起来从来不用吃饭的t台超模截然不同。他们既不会摆出在时尚大片上匪夷所思的动作,也不会穿一身永远上不了街的未来感或复古感造型。

街拍摄影师镜头中的肯达尔·詹娜和凯利·詹娜

直到如今,同样的“游戏规则”依旧盛行,而且愈演愈烈,甚至已经悄悄渗透到了时尚圈中。几乎每一个女孩子都在关注肯达尔·詹娜、凯利·詹娜和吉吉·哈迪德,她们永远会在第一时间出现在各种时尚场合,却除了拍照以外什么都不用做,甚至有人指出吉吉·哈迪德作为全球最炙手可热的时尚偶像,台步却走得不那么尽如人意;而热爱潮流与k-pop的女孩子们,也会因为权志龙发布的instagram照片,而去排队参观某场艺术展,再顺便了解一下有权志龙出席的chanel的秀场装置,究竟与哪种时尚风格有关。而潮流人士偶尔也会拿出与收集限量款球鞋同样的热情,彻夜排队抢购alexander wang、kenzo与快时尚品牌联名限量款系列。

尽管如此,依旧水火不容的两派至今仍然不时上演“人妖殊途”的唇枪舌战。

潮流人士对于时尚圈的不屑,最终演变成了在今年年初,奢侈品牌louis vuitton与潮流品牌supreme联名系列一经上架就遭到抵制。一些潮流人士表示,披上奢侈品牌外衣后的supreme无论从定价还是联名合作本身,都有悖于街头潮流文化精神。而时尚圈人士对潮流表现出的恐惧,也于最炙手可热的潮流品牌vetements在同一个系列中一举联名了18个品牌,并推出天价金属烟盒被第一时间抢购一空后达到了顶峰。

louis vuitton × supreme

时尚圈一部分人对于vetements联名dhl推出“快递员同款制服”的大肆讥讽,似乎体现出了一种文化对于另一种文化的不理解与不能接纳。时尚圈开始将最近这几年间狂热流行起来的夸张廓形、标新立异的印花以及五花八门,情理之中意料之外的联名,归因于“社交媒体的飞跃式发展”。甚至有人表示这种“哗众取宠”的改变,与一些动物改变外貌从而吸引异性的注意力的道理是相近的——只是为了在快速滚动的信息流中,争取0.5秒的目光停留而已。

社交媒体的发展,确实对于一些竞争力已经不那么明显的时尚品牌起到了大浪淘沙的作用,这股变革的势力也让许多元老级时尚品牌被迫改变。然而,在此番言论的背后,人们忘记了每一种流行的兴起,背后总有流行文化的支撑,即便是再小众的流行亦是如此。

潮流与时尚的第一次正面对话可以回溯到2011年,但这次对话如今看来显得并不尽如人意。

借助当时数码印花技术的进展,时任givenchy设计总监的里卡多·提西将大量重复而具有标志性的印花融入到高级成衣中。纵然工艺繁复奢华的givenchy高级定制系列已然精美。但一时间所有人都记住了givenchy街头风格的卫衣、衬衫与短裤上的罗威纳犬印花。

givenchy 2011 秋冬男装系列

随后,里卡多·提西又将更多街头元素,oversize的卫衣、运动风格的数字编号、篮球鞋等元素被带入了givenchy这个因奥黛·丽赫本而闻名,悠久而典雅的品牌中。这些潮流风格和运动元素,与里卡多·提西的个人成长经历都有着极为密切的联系。尽管这些系列使givenchy明确的新形象深入人心,但仍有大批时尚人士指责givenchy仅仅使用一些简单的印花工艺,却获得了与同类时尚品牌以精湛技艺换来的同等利润,是“不公平的”。与此同时更多潮流人士对于givenchy的街头演绎,更让时尚圈中人笑而不语。随后,kenzo的虎头刺绣卫衣、fendi的“小恶魔”系列,甚至valentino的迷彩图案、铆钉细节纷纷涌现,这些品牌对于“givenchy模式”的借鉴也纷纷招致非议。

真正将时尚圈与潮流圈之间的矛盾直接引燃的,则是音乐人坎耶·韦斯特在全球大肆走红的个人时装系列。

早在2009年,坎耶·韦斯特就已经与louis vuitton联手打造了合作款球鞋“the don”、“don c.”和“the jasper”。随后又分别与nike、adidas分别推出了air yeezy和yeezy boost,售价最高被炒至1万美元。

但坎耶·韦斯特真正掀起潮流浪潮的作品,则是yeezy season的发布。除了作为音乐巨星的个人影响力,坎耶·韦斯特还启用了多样化的营销策略,无论是自己的“网红”妻子金·卡戴珊以及她的“网红”娘家人卡黛姗家族助阵;还是坎耶·韦斯特个人专辑的创作、宣发以及巡演的一系列视觉元素,都与yeezy season形成了一个完整而特立独行的体系。

kanye west yeezy season 3 发布现场

尽管这个无论是颜色还是质感都看起来破破烂烂,整体感觉可以说是与时尚彻底对立的系列,被众多时尚人士评论为“灾难”。但仍不能阻碍yeezy season与坎耶·韦斯特kanye wes造型师维吉尔·艾博尔个人品牌off-white,vetements、hood by air、以及gosha rubchinskiy等品牌一起成为跨越了时尚圈与潮流圈,在社交网络上最受追捧的穿搭。

纽约街头的时尚潮人以off-white短裤搭配riccardo tisci × nike合作款球鞋

一切只是一种自我情感的宣泄与表达

或许当时尚圈人士看到几个穿着剪裁怪异的超大卫衣、满是绑带的夹克的年轻人走在街上,会嘲笑他们跟风或者是奇怪,但卫衣上印着的是最能代表他们成长时代的电影海报,他们身边的朋友们也都喜欢这样穿,他们热爱的明星也会穿着同样的风格出现在演唱会的舞台上,对于他们来说这就是对于自我最好的表达。

在潮流圈人士的眼中,时尚圈人士津津乐道的灵感溯源、精妙的剪裁、巧妙的色彩搭配,动辄消耗数百小时的精湛手工技艺和精心打造出来的品牌故事,或许已经显得并不那么重要了。真正重要的是对于自我的表达。穿球鞋和板鞋是因为热爱篮球和滑板;来自不同文化背景国家的风格,甚至带有宗教感的设计,反映了多元化的文化背景;而t恤和卫衣上印的印花表达的就是当下的态度以及想法。vetements创始人之一的达米纳·瓦西拉说:“新的文化变革正在路途上,这一代孩子有自己的标准和规则,他们很有主见也很强大,而且相当睿智,对 ‘当下’的追求大大改变了游戏规则。和他们比起来,我们这些用着 myspace 长大的一代人就算在年轻时也真无法相比。”

在设计中达米纳·瓦西拉表示自己相当关注当下的政治局势

于是他们从看待“当下”的角度解析服装,而不是像演出年代戏一样,刻意的“带”时装回到某一个年代。用成熟又与众不同的方式来描述“当下”,使得那些本来就熟谙全球化的年轻网络一代,对这些设计产生强烈的认同感。

回溯到潮流文化的诞生时代也不难发现同样的发展轨迹

代表潮流文化的潮流元祖品牌stussy就是这样,品牌中一贯流露出的涂鸦以及冲浪元素,都得益于生活在南加州的品牌创始人肖恩·思达西年轻时对冲浪运动以及涂鸦的热爱。而当stussy品牌的发展遭遇瓶颈时,又有肖恩·思达西在纽约club文化盛行时积累的社交圈子助stussy一臂之力。带着特征鲜明的文化背景,stussy一路将潮流文化发展到了日本并生根发芽,并直接促成了随后几家在世界范围影响力的东京潮流品牌的诞生。

与这些日本潮流品牌合作颇为密切的艺术家kaws —— 布莱恩·唐纳利亦是如此。由于对街头文化的热爱,他选择了以涂鸦篡改街头广告牌中商业广告的形式,表现自己对于流行文化的思考。而布莱恩·唐纳利创作中流露出的大量平面化的卡通形象,与他曾经在迪士尼的工作经历密切相关,布莱恩·唐纳利所表达的一切都充满了个人化的色彩。虽然布莱恩·唐纳利参与过众多时装、配饰的设计、曾经拥有个人潮流品牌,创作的人偶受到潮流人士对的大肆追捧,但这一切都并不影响布莱恩·唐纳利将自己的涂鸦搬到画布上,并将它们带进美术馆,也并不能影响我们将布莱恩·唐纳利定义为一位在全球范围都享有巨大影响力的艺术家。

kaws曾经在东京青山开设潮流店铺

这就好比布莱恩·唐纳利的前辈凯斯·哈林与让·米歇尔·巴斯奎特,虽然它们都曾经选择过在公众场合绘制涂鸦的创作手法,但综合两人的全部创作轨迹,还是不难将两人定义为二十世纪最杰出的当代艺术家之一,而不仅仅是一名“街头涂鸦画手”。

今天,我们又回到了同样的问题上。时代在飞速改变,一小部分保守的时尚圈人显然没有跟上节奏,他们可能会认为新的时代,无非就是把从前的规则直接套用到网络上。面对随着潮流文化涌现出来的时装,他们将这些衣服直接放到时装文化背景下去解读,并试图说服自己看懂它们的美。而并不是真正站在时代的背景下去理解这些潮流背后的现象。而相对年轻的潮流文化,为了避免因为过度曝光而过早的进入衰退,则需要更多的时间积累,去丰富自身。然而,自我表达、叛逆、不盲目遵从的潮流文化精神则始终不会被改变。

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《时尚芭莎the artist特刊》第一期